下面是小编为大家整理的如何理解摄影艺术语言,供大家参考。
如何理解摄影艺术语言
1. 法国科学家 达盖尔 于 1836 年发明了摄影艺术2. 任何一种发明 都有它直系的科学历史沿革和临近科学发展的伴随。
摄影术的发明是光学物理和化学发展到十九世纪的一项绝妙的成果。
3. 人们吧 1839 年 8 月 19 日 法国科学院和美术院联席会议上的“达盖尔摄影术‐‐‐‐‐银版摄影术” 这一天作为摄影术诞生的日子。
因为达盖尔的发明， 首先确定了摄影术的基本原理与方法， 并得到了法律的认可。
4. 摄影术的发明源于“小孔成像” 5. 直到“光化学” 的产生人们应用小孔成像制作的各种暗箱同感光物质的结合在一起来实验， 才逐渐摸索到摄影的方法。
6. 到了近代 我国科学家 邹伯奇 几乎是在西方对摄影术研究取得成果的同时， 孤立地研制成一部“摄影之器” 7. 1636 年 德国阿道夫大学教授休温特著的《物理与数学的乐趣》 一书中描述了把三块焦距不同的透镜组合在一起 装在暗箱上 算是 最早的复合透镜组成的摄影镜头。
8. 当光化学被人们认识和应用在暗箱时， 摄影的历史才真正开始。
光的性质1，
可见光的波长在 400‐‐‐700nm2，
光波的一个波峰与相邻的另一个波峰之间的距离叫波长3，
反射， 折射， 衍射， 4，
对于摄影有：
顺光、 逆光、 侧光（室外摄影找日 45 度角的光线最好）、 顶光、 散光、柔光 相机的种类1、
大座机：
装单张胶片的 照相馆用 稳固 可更换镜头 又可以随时更换胶片冲洗 以便随时检查拍照效果。
2、
卷片折——式照相机：
为 120 相机， 可拍 8 张， 12 张， 16 张。
135 的机子可拍 36张3、
双镜头反光式照相机：
上面的镜头可取景， 下面的可曝光用 为 120 相机， 以， 毛玻璃取景 90 度反光式， 使用方便 既可以俯视又可以倒置， 有利于增加摄影师的取景高度。
此类相机有海鸥 120， 长城 120 红梅 120 等 但都不能换镜头。
4、
单反（单镜头反光式照相机：
）：
很多种， 轻巧， 一个镜头既可以取景又可以曝光。如 135 孔雀相机， 太湖， 虎丘， 东方等相机。
5、
五棱镜反光照相机：
反光镜象屋脊， 取景方便， 不受强光干扰。
自动收缩光圈， 反光镜上抬， 开启快门， 反光镜复原， 光圈自动打开， 五个动作一次完成。
如上海的五棱镜海鸥 135、 日本的美能达、 佳能和理光、 尼康 和江西的亚仕卡6、
新闻照相机：
前后两个取景框好， 可装单张胶片7、
瞬得照相机：
拍摄 1 分钟取像， 直接出相片， 没有底片 故不能存档也不能洗多张相片。
8、
“傻瓜” 照相机：
款式多样 使用方便， 什么人均可以使用， 体积小， 携带方便， 但成像有一定的局限性， 相片质量较差。
二、 相机的主要部件：
镜头：
是相机眼睛 重要的光学部件其价值取决了相机价值和成像的好坏（古时由于小孔小 曝光需要时间长 清晰度差 失真 发明了 单凸透镜的镜头 使效果有所改善 随着不断发展 发现单凸透镜还是失真， 存在像差， 主要有球差和色差）
球差：
光线经过透镜边缘， 折射厉害， 焦点近； 而光线经过透镜中央时， 折射轻，焦点远， 使得影像不在同一个平面上聚焦， 这是因为透镜的球面而造成的因此叫球差。
色差：
白光不是单色的光， 而是有不同波长的色光组成的， 紫色光最短， 红光最长，所以他们的聚焦点（焦距）
也不同， 使彩色影像不能再同一平面上聚焦， 即为色差。
这些像差对摄影尤其是彩色摄影极为不利 为了消除像差进行了一下改进：
1、
研制成了复合透镜、 由三块以上的凹凸不同的透镜组成2、
设计出了平场消色差镜头3、
设计出了多层镀膜镜头焦距：
每个镜头都除了有自己的品名、 号码外， 还必定有两个数字：
一个是焦距 如 f=50mm.即该镜头的焦距为 50mm.焦距是指一个镜头对无穷远的景物聚焦最清楚时， 镜头与底片之间的距离， 也就是光线通过镜头聚焦时， 镜头中心与焦点之间的距离。
另一个是口径：
如 1：
2 表示该镜头的最大光圈为 2当拍摄近物时， 镜头与底片的距离要拉长， 拍摄物体越小， 相机越要靠近， 镜头与底片的距离就要拉的越长。
当拍摄物体与底片上成像同样大时， 焦距就要拉长到原来焦距的 2 倍， 但镜筒的长度有限 一般相机只能照 0.7M 左右以外的物体。
光圈（口径）：
相当于眼睛的瞳孔用以调节孔径的大小， 控制进入相机的曝光量。
相机的有效口径：
指光圈开到最大时的口径， 其标志进入镜头光线的多少， 它是焦距与进入镜头的光束直径之比 。
用 F 来表示：
F=焦距/光束直径 如海鸥 DF 镜头焦距为 50mm， 光束直径为 25mm,最大光圈为 F2， 或写为1:2F=50mm/25mm=2如 F4.5 就表示焦距为光束直径的 4.5 倍， 这个镜头的最大光圈为 4.5景深与焦深：
前后都很清楚的最远与最近之间的距离叫景深； 从另一个角度来看， 如果在一定的范围内， 前后移动底片的位置， 也很清楚， 这个焦面前后最近和最远的深度称为焦深。景深与焦深， 可分别用来说明物方与像方清晰的深度， 景深长， 焦深就长， 二者相辅相成。 影响景深的因素：
1、 光圈 焦距与物距不变时 光圈越大 景深越短； 光圈越小景深越； 2、 焦距：
光圈与物距不变时， 镜头焦距越长， 景深越短； 镜头焦距越短， 景深越长 3、 物距：
光圈与焦距不变时 物体离镜头越近， 景深越短； 物体离镜头越远， 景深越长拍摄风景时候 希望把风光全装在一个清晰的画面中， 需要景深越长越好， 前后很大范围都很清楚； 为了突出核心人物如拍摄领导人时需要景深越短越好， 为突出主体 三：
快门：
是指在镜头与底片之间能开闭， 以便控制曝光时间的机械装置。
有 2 中形式：
1、
镜间快门：
装在镜头内的镜片之间， 由几块钢片组成， 用弹簧控制曝光速度， 这样的相机不能更换镜头， 以防跑光2、
幕帘快门：
装在镜头后面紧换着底片， 因底片前面倍黑布帘或钢片遮挡， 胶卷不会跑光，因此这种相机可以更换镜头，
如何理解摄影艺术语言
当代摄影艺术的理解与思考这个学期很高兴上了建筑摄影这门课， 在课程中， 通过老师的讲解、 展示与演示， 改变了一直以来我对摄影的理解和认识， 也让原本就对摄影有兴趣的我更加爱上了它。
摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具， 运用画面构图、 光线、 影调（或色调）
等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象， 表达自己的思想感情和对生活、 自然等的理解。
根据艺术创作构思， 运用摄影造型技巧， 经过暗房制作的工艺程序， 制成有艺术感染力的照片。
其实，
“摄影艺术”可通俗理解为摄影的艺术， 它在广义上包括一切与摄影有关的艺术活动； 狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影。
一直以来， 我都觉得摄影必须是我们用相机照出来是什么样就是什么样， 绝对不可以用做图软件对照片进行改动， 即使有一点改变就不能反映真实性了。
但通过这门课程， 我明白了， 其实并不是只有用相机拍出来的照片才叫摄影作品， 很多好的作品都是用软件改动过的，甚至可以说， 通过软件的修改， 可以让我们的照片更完美， 更能体现摄影者的意图和思想。摄影按照其功能可以分为艺术摄影、 新闻摄影和科技摄影等。
艺术摄影的作品是思想性与艺术性、 内容与形式的紧密结合， 作品具有较高审美价值， 能引起观者审美愉悦感。
新闻摄影具有纪实性， 讲述的是有深度的真实事件。
它不是单纯的讲述一个生动感人的故事或记录一个真实的事件， 而是通过事件、 故事或人物本身来揭示隐含的意义及其作者所给予的关注和评判。
科技摄影则涵盖了与科学技术有关的方方面面， 用科技本身的发展与特征来丰富摄影语言。
摄影注重将摄影者的创作目的和意图表达清楚， 主题提倡新颖、 深刻， 具有唯一性。要选择特征性鲜明的主体， 并通过摄影技术突出主体， 使主次分明。
摄影作品在构成上还提倡简介明了。
我很喜欢在晚上的空闲时间在微博上刷美图， 安静的夜晚， 那么多美美的照片中， 有风景的， 有人物的， 有花朵的等等。
看着摄影者们展示的照片， 想象着自己身处在那些美丽的画面中， 感觉很惬意。
现在的我还没有机会亲自去到那么多自己想去的地方， 但我却能通过这些照片， 对那些我喜欢的地方有更多的了解， 让我有了身临其境的感觉。
都说镜头是摄影者的另一双眼睛， 但我觉得镜头并不只是摄影者的另一双眼睛， 也是我们这些欣赏摄影作品的人都另一双眼睛， 凝固了时间与变幻的光影， 将真实与梦幻展示给他人， 让人在心底里感受生活、 生命与世界的温暖、 美好与残酷。
建筑与艺术学院景观学 12‐01 班叶雯 2012212804
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